《黑子的篮球》火神大河和黑子哲也

还有《冰花》中的折木奉太郎、《约会大作战》中的五河士道、《无声少女》中的平泽唯、《月刊少女野崎君》中的佐仓千代、《马娘子》中的特周和东海皇帝电影中，以及《光之美少女》系列中的大部分女主角，都坐在“靠窗的后排，倒数第一”。

这几乎已经成为一种“固定系列”现象。多年来，在如此多的作品中，它逐渐成为ACG爱好者圈子里的一个梗。每当看到故事中的主角坐在这个座位上，总能看到一个或几个弹幕飘过——“后排靠窗，王的故乡”。

这个座位也因此成功跨越了作品之间的障碍，成为整个ACG亚文化中著名的怪谈——“上帝之座”，或者说“主角之座”。从某种程度上来说，这里可能是世界上最容易完成一次“圣地之旅”的地方——因为只要你找到一个学校教室，总会有一个地方能满足你的需求。

在这众多主角的影响下，这个重要而难忘的位置自然成为了广大“中二病”患者长期以来的“必备”。对于他们来说，不坐在靠窗的后排，确实很难表现出自己“隐逸独立”的气质。

沉浸感极强的朋友，还可以一席之地散发出无数设定，书写出错综复杂的人物关系，以及充满爱恨情仇的校园故事。

图片来源：知乎@九久在《患上严重的二度病是什么感觉》中的回答

由于这些作品都是创作者创作的，设定上的重合度非常高，不能简单地认为是巧合。

如果你在搜索引擎中输入“靠窗后排，国王的故乡”，你可以找到无数的页面，向你解释这些年来这座“神座”出现的原因。这一立场存在的必然性，在众多网友的讨论中有着各种奇怪的解释。

在这些解释中，“炫耀”无疑是一个听起来有些庸俗，但却极具说服力的解释。

校园生活是大多数人共同记忆的一部分，座位的排列方式在很多人的心目中从很多年前就已经不同了。教师这一绝对权力核心的存在，使座位与讲台之间产生了一定的距离和位置关系。

多年前的老梗

在众多的座位区中，距离老师最远、又靠近与外界连通的“窗户”的“后排窗”位置，一直被视为“藏功藏名”的神秘座位区。 ”。

这个位置视野很好，可以一览教室的全貌。背靠墙、靠窗，你不会被同学包围，无形中也会与其他同学保持距离。而离老师的距离最远，意味着老师的权威对这方面的影响最小。

因此，在很多人的认知中，如果世界上真有假面骑士这样特殊的人的话，他一定就坐在教室的这个区域。

事实上假面骑士真的坐在这里

无论你是想炫耀、认真，还是表现出“大家都醉了我才清醒”的态度，这个姿势都是你的最佳选择。

因此，在漫画或动画作品中，将往往具有“特殊”性格的主角置于这个位置似乎是一个相当自然的决定。双手捧脸望向窗外的姿势，已经成为这些主角们的标准造型。

虽然重复了，但我只是想贴一张组长的照片

而且，旁边就有通向外界的窗户，教室一角有一个半独立空间的存在，确实很方便展开主角与特定人物、或者世界之间的情节。教室外。

在一些比较危险的世界设定中，这个窗口位置也能为角色的生存带来天然的优势——当情况不好的时候，比如学校欺凌堵门或者外星人入侵，或者有来自修罗场的攻击等……如果遇到麻烦，可以从窗户逃走。反正你是主角，不能摔死。

但著名的网络邪教节目《科学通达》告诉我们，当我们更认真地分析一个现象时，造成该现象的原因可能会更简单。

虽然我们对“后排靠窗，王故乡”现象背后的原因有很多猜测，但在主创看来，这些原因都不是最关键的。

不久前，漫画家加藤佑一发推称，很多人问他，为什么漫画主角喜欢坐在“靠窗的后排”。对于这个问题，他的回答是“画出来就知道了”。

虽然他的回答显得有些隐晦，但也道出了很多漫画家选择这个立场的原因——画得好。

是的，“靠窗的后座”成为“国王的故乡”的原因并没有那么复杂。对于大多数漫画家来说，他们可能考虑过网友分析的因素，但他们如此喜爱这个位置的真正原因是因为将主角放在这个位置可以最大限度地减少课桌椅等的使用，从而减少绘制教室的难度背景使人物以外的背景更容易绘制。

这听起来可能有悖常理——毕竟，能够成为职业漫画家的人必须拥有出色的绘画功底。

在他们的笔触下，他们能够画出极其精妙复杂的人物和表情。

《少女新娘的故事》

还可以依靠纯粹的线条和文字，释放人类难以用言语表达的想象力，达到画面表现的巅峰。

《体验弦乐之声》

对于有这样天赋的漫画家来说，普通的桌椅板凳对他们来说应该是小菜一碟。那么，他们为什么要偷懒，甚至把主角放在“后排靠窗”的位置，以避免画桌椅板凳呢？

这就涉及到不会画画的读者的一个误区——对于漫画家来说，这些普通的桌椅板凳是画起来最麻烦的部分。

众所周知，漫画作为承载故事的艺术载体，需要在银幕上表达一个立体、有深度的世界。而如果想要在二维纸上描绘出三维的现实世界，那么透视原理无论如何都不能忽视。

虽然漫画被很多人认为是一种相对“随意”的艺术形式，但在我们看到的大多数漫画中，每一帧实际上都遵守极其严格的透视规则。

漫画家只有坚持透视原理，才能画出符合人类视觉逻辑的画面中物体的变形，从而达到欺骗视觉感官的效果。如果做不到这一点，别说连载，连剪辑阶段都过不了。

除非……你想画埃及壁画

如果你看过一些漫画家的原稿，你会发现这些原稿的格子里往往有一个点。该点标志着画面的焦点，构成了人物和背景。线条必须符合基于此焦点的透视原理。

透视原理可以简单理解为“大近，小远”。物体离你越近，它就会越大，而物体离你越远，它就会变得越小。

当然，世界上总有一些道理，见了就明白，做了就没用了。透视原理很容易理解，但在实践中应用却极其困难。由于图片中的线条并不完全从焦点发出，因此图片中还存在不同的视点，例如天空点、位置和剩余点。因此，在实际的应用场景中，一张图片中的透视关系是其中之一，它比你想象的要复杂。

不仅如此，当这些线条相互组合在一起形成三维的东西时，一切都会变得更加“混乱”。如果一个物体在空间中的位置稍有不同，它在图片中的外观就会完全不同。对于画家来说，这是画完全不同的东西。

接下来我们回到桌椅板凳的问题。

对于漫画家来说，想要画出教室里所有的桌椅，就意味着他需要考虑每张桌椅都遵循什么透视原则。

而且，与人体不同，人体会因运动而改变形状。漫画家还可以根据自己想要呈现的速度感和力量感，让人体产生一定的变形。在这个过程中有很多可以自由运用的可能性。地方视角的原则也很重要，但它不是绝对的。

《体验弦乐之声》

但你不能用桌子、椅子和长凳来做到这一点。这样的规则对象是“死对象”。漫画家画这些东西的时候，漫画家很难有自由的空间。他们必须严格遵守透视原则。一个教室里无论有多少桌椅，都需要绞尽脑汁地思考这个物体的透视关系。这基本上是危及生命的工作量。

如果你是有过绘画经验的读者，一定有过“人体两小时，背景两周”的痛苦经历。

这也是很多漫画家需要助手来协助自己完成背景画的原因。尤其是那些在周刊漫画杂志上连载漫画的漫画家。每周画十几二十页已经是一份苦差事了。如果他们继续这样做，如果所有这些耗时且困难的工作都必须自己完成，那么恐怕所有漫画家都会选择效仿富坚义博的榜样。

因此，为了彻底逃离多桌的绘画地狱，那些肝疼的漫画家们不约而同地将自己的主角送到了“后排靠窗”的前沿。

最近很受欢迎的动画《变幻莫测的觉醒同学》第三集中，有这样一个情节：坐在教室最后面靠窗座位上的男主角雷道和女主角阿巴伦可能会发生变化。他们的座位。分离。因此，他们的感情在这段时间里得到了进一步的发展，可以说是让观众非常甜蜜了。然而，到了这一集的最后，当座位调换的时候，观众会发现这两个人的位置根本没有改变，依然是在靠窗的后排。

这似乎是一个“作者通俗易懂”、“老师是CP主”的有趣剧情，轻松又日常。但在了解了漫画家对画桌的恐惧之后，我不禁怀疑，这背后应该有作者水安里的宇宙意志——这两个人在未来的故事中可能永远要面对。坐在这个位置上。

不过，明白了画一张桌子有多麻烦之后，也不是不能理解漫画家们的偷懒行为——毕竟，在所谓“连载”的地狱里，这种事情稍微能做一点，其实也是一种无害的方式。让自己更加放松。

然而，在ACG爱好者圈子里广为流传的“后排靠窗王老家”梗，背后并没有什么深刻的考量。这只是创作者集体懒惰的问题，这仍然使这种现象在某种程度上是可以预见的。外面的乐趣。

但事实上，在我们所不了解的创意世界里，其实有很多我们在无数漫画和动画中习以为常的经典设计和著名场景。究其原因，是漫画家们想偷懒，所以才画成这样的。

著名漫画家、电子游戏爱好者、麻将高手富坚义弘曾在接受采访时表示：“在设计漫画的主角时，你需要让它变得简单，因为你必须经常画他们。但在设计敌人时，你可以设计得更华丽一些，画不动了就让它们死掉吧。”

比较小杰和幻影旅团

这次采访基本上可以回答很多读者在看到那些造型大胆、想象力丰富的角色死去时的疑问——“你把他画死是因为你怕麻烦，对吗？”

而且，这么做的不只是富坚老贼一个人。著名年度连续剧（指每年更新一集）《Hellsing》的原作者平野幸太，基本上也是做同样的事情。

这句名言出自这部作品

在这部作品的原著漫画中，索林·布雷兹是一个半身有纹身的女吸血鬼，是一个非常迷人的角色。然而，由于她半身的纹身画起来太麻烦，作者平野幸太决定直接把她画死。而且，在众多死去的角色中，索林算是比较有尊严的一个。还有几人甚至因为携带的武器拔起来太麻烦而被平野幸太惩罚了。

另外，不知大家有没有发现，在村田佑介的爆画焕然一新的《一拳超人》中，有这样一个现象——无论你是龙级怪物，还是神级怪物，你越帅，你就越容易死。快点。波罗斯、英雄、大蛇王这些英俊的飞行角色，在登场没几页的时间里就被埼玉老师杀死了。

被骂了几十章的王大社为何就这么死了？原因是不言而喻的。

《一拳超人》中，保持高出镜率的怪人中，谁的寿命最长，死亡风险最低？

是的，这是黑色精子

从这一点来看，被誉为“爆肝之神”的村田先生其实也有他的局限性。

当然，并不是所有漫画家在面对麻烦的形状时都会这样做。他们更喜欢做的是直接改变角色的形状。

很多人可能还记得樱木花道第一次出现在《灌篮高手》时那酷酷的卷发。漫画第九卷的封面正是樱木花道当时的样子。然而，在输掉一场比赛后，为了给自己一个教训，樱木花道选择了磨砺自己的意志。从此，他从一个卷发帅哥变成了一个光头白痴。

这个形象对樱木花道这个人物的塑造相当成功。某种程度上，也成为樱木花道学习的转折点之一。但当被问到樱木花道为何选择剃光头发时，井上雄彦的回答其实是——这样好画。

这飘逸卷发的背后是爆炸性的工作量

无独有偶，《火影忍者》的作者岸本齐史曾表示，他在设计鸣人这个角色时，首先给他画了独特的护目镜。但后来发现这样画太麻烦了。所以，从现在开始，鸣人只能戴上护额来保护木叶了。

然而，这并不是最极端的做法。

如果说人物造型最省事的漫画家，恐怕一定是鸟山明了。读者不妨仔细回顾一下《龙珠》中主要人物和反派的外貌。不难发现一个共同特征——光头。

而如果你想用赛亚人酷炫的闪电发型和头发多得让程序员嫉妒的反驳，那你就知道鸟山明为什么把超级赛亚人的头发弄得更大长里画的原因是当你不用上色的时候从他们的头发上，你大概就能明白，鸟山明先生也是这个“懒人俱乐部”的资深会员。

发型上不需要画细节，会显得生硬僵硬。

不过，虽然这些设定大多只是漫画家偷懒的突发奇想，但这并不妨碍这些作品的优秀和伟大。归根结底，读者更关心的是作品是否有趣。只要有趣，这些无关紧要的偷懒都是读者可以容忍的。

然而富坚老贼赶不上期限的时候，却拿出了草稿给大家看。大家只能咬牙承认——谁让《猎人》这么有趣呢。

虽然是草稿，但是表述还是很到位的

创作不仅是体力活动，也是消耗大量脑力和精力的活动。尽管我算不上半个创作者，但我也理解试图将脑海中的想法复制到纸上的痛苦。

本来选这篇文章的题目，是因为临近截止日期，无奈选择了一个相对“懒”的题目。没想到漫画家摸鱼的情况太常见了，让整个查找信息的过程变得有些困难。

但一开始我只是想讲一个老笑话“后排靠窗，王老家”。意外地发现这个话题还有这么大的拓展空间后，我还是有兴趣完成这篇手稿。 ，感觉还蛮幸福的。

虽然懒惰没有带来成功，但是我获得了一些知识，也算是因祸得福了。希望各位读者能够看得开心，开怀大笑。